Несовершенства в ботанической лепке: искусство или перебор?

Когда-то, много лет назад, когда я создавала цветы на заказ, мне доверили интересный проект - изготовить растения для предметной съемки. Одним из них была мята.

Как всегда, я купила свежий пучок в магазине и работала с натуры. Именно так я привыкла лепить: внимательно рассматривая каждую прожилку, изгиб, оттенок. И, конечно, я честно перенесла в холодный фарфор все то, что делает растение живым: крошечные дырочки на листьях, слегка подсохшие края, едва заметные следы времени.

Реакция заказчика была мгновенной и категоричной: Все дырочки убрать! Нам нужна идеально свежая мята. 👌 

Помню, тогда я всерьез задумалась. Неужели ради идеальности стоит отказаться от живости? Неужели совершенство обязательно должно быть безупречным?

С тех пор прошло много лет.

За это время я получила огромное количество отзывов о своих работах. Очень часто люди говорили именно о тех деталях, которые кто-то когда-то просил убрать. Замечали маленькие дырочки на листьях, «рубашечные» лепестки, легкие царапины на стеблях, естественные потертости. Именно эти нюансы заставляли остановить взгляд и поверить, что перед ними - настоящий цветок.

Но одновременно всегда находились и те, кто искренне спрашивал: Разве у созданного цветка могут быть дефекты? Почему не сделать его идеальным?

Кому-то близка эстетика безупречной свежести - словно растение только что срезали в теплице. А кого-то трогает именно естественность, в которой есть история, характер и жизнь.

В моей школе я  даже посвящаю отдельные уроки созданию этих самых «несовершенств». Но я всегда говорю ученикам одну и ту же фразу:

«дорогие участники курса! Дырочек должно быть ровно столько, чтобы они подчеркнули: цветок живой.»

Каждая деталь должна быть оправданной. Если появился след времени, значит, его должна поддерживать фактура, форма листа, логика окраски. Коричневое пятнышко не может возникнуть просто так, «для красоты». И очень важно вовремя остановиться. Стоит немного переусердствовать с темными оттенками - и вместо живого растения получится грязное и уставшее.

В реализме, как и в искусстве вообще, чувство меры - один из главных инструментов мастера.

И все же иногда мы намеренно создаем увядшие лепестки, состаренные листья, цветы, прожившие свою красивую жизнь. Это отдельное направление, удивительно выразительное и очень эмоциональное. Но это уже совсем другая история…

Мои мысли сегодня …♥️